38°C – LA FEBBRE DELLA CREATIVITA’

“38°C – LA FEBBRE DELLA CREATIVITA’ ”

Istituto Italiano di Fotografia presenta le opere di 11 talenti del 2° anno del Corso Superiore Professionale.

Fotografie, Light Boxes e Video selezionati dal seminario “Mitologia cangiante e luccicante” tenuto da Giancarlo Maiocchi (Occhiomagico) sono il frutto della capacità progettuale e della potenzialità creativa di giovani professionisti emergenti, ora esposti nella prestigiosa galleria Costantini Arte Contemporanea di Milano.

OPENING 4 GIUGNO ore 18:30

Esposizione dal 4 al 20 giugno 2009

COSTANTINI ARTE CONTEMPORANEA Via Crema 8 – 20135 Milano
Tel. 0258318325- iltorchio@fastwebnet.it

Orari di apertura: lunedì 15.30-19.30 – martedì/sabato 10-12.30/15.30-19.30 38°C ,

testo di Giancarlo Maiocchi (Occhiomagico)
Trentottogradi, il sangue pulsa alle tempie, ai polsi, il cuore accelera, la fronte scotta da farci due uova fritte, eppure non è malattia né qualcosa di preoccupante, per nulla spiacevole, non ti passa per la testa di riposarti o metterti a letto con bicchierone di latte caldo, miele e TV, nemmeno assumere medicinali, anzi, sarebbe bello che questo stato febbrile non avesse mai fine, schiavi del proprio malessere. Non guarire, non svegliarsi dalla “trance” creativa. Di questo stiamo parlando.

Momenti, forse attimi, in cui tutti i sensi sono allarmati, i pensieri affluiscono agli occhi della mente come passeggeri all’ora di punta in una metropolitana giapponese, e tutti insieme confluiscono in un teatro immaginario. Una messa in scena da ordinare. Per noi che usiamo la fotografia, il teatro diventa set dove gli attori e le scene si ricompongono in un respiro magico di 1/125 di secondo.

E’ come vedere la luce in fondo al tunnel, non un tunnel buio, spaventoso e misterioso ma un imbuto, una insolita camera oscura ricoperta di luci cangianti e di sinapsi luccicanti. Immagini fatte di luci, colori, suoni, emozioni. Quando si raggiunge definitivamente la luce non è una liberazione, è solo un altro punto raggiunto.

Immaginare New York. Fotografie dalla collezione del MoMA

Dall’11 Luglio 2009 all’11 ottobre 2009

MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

Una straordinaria rassegna di 140 fotografie originali provenienti dalle collezioni permanenti del MoMA, costituirà l’evento espositivo estivo per il pubblico del Mart. Il prezioso e raro materiale fotografico, presentato per la prima volta in Italia in un’ampia rassegna, propone un’immagine davvero inedita e affascinante di New York. Il mito della Grande Mela, immortalato nelle immagini colte da grandi fotografi, è qui ripercorso attraverso episodi e volti famosi della grande metropoli, ma anche con quei luoghi che per tutto il ‘900 hanno rappresentato i sogni e le speranze della modernità.

MART

Corso Bettini 43 38068 Rovereto (TN)

Aperto da martedi a domenica 10 – 18 venerdì 10 – 21 lunedì chiuso

Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro, gratuito per gli Amici del Museo, per i minori di 18 anni e per gli over 65.

Infoline N. verde 800-397760 info@mart.trento.it

www.mart.trento.it

Robert Mapplethorpe – La perfezione nella forma

Galleria dell’Accademia
Sede Via Ricasoli 68, Firenze 50122 – Mappa
Informazioni Tel +39 055 216261 | accademia@fol.it

Dal martedì 26 maggio 2009
al domenica 27 settembre 2009 Orari:
mar/dom h. 8.15/18.50;
la biglietteria chiude alle h. 18.05;
lun chiuso;
dal 28 maggio ogni gio apertura della mostra h. 19.00/21.00 con ingresso gratuito

A cura di Franca Falletti e Jonathan Nelson

CONFERENZA STAMPA lunedì 25 maggio 2009 ore 12.00

INAUGURAZIONE lunedì 25 maggio 2009 ore 18.00

Una mostra dedicata al grande fotografo americano Robert Mapplethorpe, nel ventennale della sua morte, sarà inaugurata presso la Galleria dell’Accademia di Firenze il prossimo 26 maggio e rimarrà aperta fino al 27 settembre.

E’ la prima volta che le opere di questo grande artista della fotografia, di fama internazionale, vengono esposte in un tempio dell’arte come l’Accademia di Firenze, ricordata soprattutto nel mondo come ‘Museo di Michelangelo’ per la presenza di una delle icone dell’arte universale quale il David, cui si affiancano i Prigioni, ma anche molte importanti opere di pittura di grandi maestri dal Trecento al pieno Rinascimento.

I curatori della mostra – Franca Falletti e Jonathan Nelson – già nella scelta del titolo Robert Mapplethorpe La perfezione nella forma hanno voluto esprimere il principio profondo che accomuna l’artista dello scatto fotografico ai grandi maestri del Rinascimento e in particolare a Michelangelo: la ricerca di equilibrio, correttezza e nitidezza insita nella ‘Forma’ che tende alla perfezione attraverso il rigore geometrico dei volumi definiti dalla linea e scolpiti dalla luce. Dalle dirette parole di Mapplethorpe emerge esplicitamente il suo pensiero in merito:“Cerco la perfezione nella forma…Un soggetto piuttosto che un altro non fa differenza. Cerco di catturare quello che mi appare scultoreo”.
In questo senso esiste, e la presente mostra lo propone, un ragionato confronto tra Mapplethorpe e Michelangelo.
“Mapplethorpe apprezzava l’arte contemporanea, ma la sua vera passione erano i capolavori dei grandi maestri, soprattutto la scultura. […] Si sforzava di catturare, attraverso la sua fotografia, la particolare forma di perfezione che percepiva nel lavoro di Michelangelo e di altri maestri rinascimentali” (Michael Ward Stout, Presidente della Robert Mapplethorpe Foundation).
Del resto lo stesso fotografo ebbe occasione di confessare la sua fascinazione per l’arte di Michelangelo, arrivando a dichiarare: “se io fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un modo più veloce per vedere le cose, per fare scultura”. E ancora: “Vedo le cose come fossero sculture… dipende da come quella forma sta all’interno dello spazio e credo che questo tipo di approccio derivi dalla mia… formazione storico-artistica”

La mostra è divisa in cinque sezioni: Mapplethorpe e il Rinascimento, La geometria della forma, Il frammento come forma, La forma si sdoppia, La forma scultorea, che affrontano “quattro diversi aspetti dell’unico grande tema della forma intesa come valore a sé, scissa sia dal contenuto oggettivo, il soggetto rappresentato, sia dal contenuto soggettivo, il carico di esperienza personale (emotiva, cognitiva o quant’altro), che si veicola attraverso l’immagine” (Franca Falletti).
La prima sezione è collocata nel Salone del Colosso, nel corridoio dei Prigioni e nella Tribuna del David: si propone così un diretto confronto fra generi artistici, quali la scultura e la fotografia, spesso considerati estranei e anche fra epoche e culture (la Firenze del Rinascimento e la New York degli anni settanta e Ottanta) oggettivamente distanti. Tale operazione, tenuta sul filo di un controllato rigore scientifico, è sembrata ai curatori la più adatta a stimolare la riflessione e a volgere l’interesse del pubblico verso nuove modalità di pensiero. Essa inoltre vuole, nel suo senso più ampio, dimostrare quanto l’arte del passato sia di costante nutrimento per il futuro dell’arte. Infatti “…su queste eccellenze del dialogo fra l’arte del passato e gli artisti del nostro tempo si concentra l’impegno della Galleria dell’Accademia” (Cristina Acidini).

Complessivamente le opere in mostra che compongono l’esposizione saranno 111, tra le quali vanno compresi – come parte integrante quali termini di confronto – anche il David e i quattro Prigioni di Michelangelo, oltre a quattro disegni e un modellino in cera di quest’ultimo. Le 93 opere di Mapplethorpe sono scelte tra la produzione dell’intero arco della sua attività artistica e provengono tutte, ad eccezione di due, dalla Robert Mapplethorpe Foundation. Tra queste, accanto ai soggetti umani, trovano spazio anche numerose nature morte, come vasi di fiori di iris e tulipani, nei quali Mappelthorpe ribadisce tutta la sua cura per lo studio della luce e delle ombre sull’oggetto o di sfondo all’oggetto, o meglio alle sue forme, che gli conferiscono una lucida collocazione nello spazio.

La mostra è stata promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la Direzione Generale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana e la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, oltre che la Galleria dell’Accademia di Firenze – di cui Franca Falletti è Direttrice – Firenze Musei e l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Inoltre, la Robert Mapplethorpe Foundation si è affiancata alle istituzioni italiane nel promuovere, con il suo insostituibile patrimonio di opere, di documentazione e di conoscenza, questo eccezionale evento.

ENTI PROMOTORI
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana

Galleria dell’Accademia di Firenze
Firenze Musei
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Robert Mapplethorpe Foundation

PRESIDENTE
Cristina Acidini
Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze
Michael Ward Stout Presidente della Robert Mapplethorpe Foundation

DIREZIONE E COORDINAMENTO GENERALE
Franca Falletti
Direttrice della Galleria dell’Accademia

COMMISSIONE DI CONSULENZA
Cristina Acidini, Bruno Corà, Pina Ragionieri, Patti Smith, Michael Ward Stout

PREZZO BIGLIETTO
Intero € 10.00 (comprensivo dell’ingresso al museo)
Ridotto € 5.00 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni
Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
Firenze Musei Tel. 055. 2654321
La prenotazione per i gruppi scolastici è gratuita ed obbligatoria

SERVIZIO DIDATTICO PER LE SCUOLE
Visite guidate per le scolaresche solo su prenotazione
Costo di €. 3,00 ad alunno.
Per prenotazioni e informazioni Firenze Musei Tel. 055 290112

UFFICIO STAMPA
Cristina Pariset
Tel 02 4812584
fax 02 4812486
cristina.pariset@libero.it

PER FIRENZE E LA TOSCANA
Camilla Speranza
Via de’ Coverelli 12 – Firenze
Tel./Fax 055 217265
camilla.speranza@virgilio.it

SEGRETERIA UFFICIO STAMPA
Firenze Musei
Tel. 055 290383
ufficiostampa@operalab.it

PROMOZIONE E RELAZIONI ESTERNE
Mariella Becherini, per Opera Laboratori Fiorentini
Tel. 055 290383
mariella.becherini@operalab.it

SITO WEB
www.unannoadarte.it/mapplethorpe

Triennale Architettura – Expo dopo Expo

Milano, 22 maggio – 14 giugno 2009

Lo sguardo di cinque fotografi sulle eredità urbane e ambientali di cinque Expo in Europa: Reportage sulla condizione attuale di Lisbona, Hannover, Siviglia, Saragozza e Suisse, fissati dagli obiettivi di Gabriele Basilico, Marco Introini, Claudio Sabatino, Claudio Gobbi, e Maurizio Montagna.

Le Esposizioni Internazionali, dal secolo scorso fino ad oggi, sono state grandi occasioni di rappresentazione di identità e capacità organizzative nazionali, mettendo in gioco un notevole dispiegamento di mezzi e grande coinvolgimento fisico delle realtà urbane delle città ospitanti, sia a livello architettonico che infrastrutturale.

In previsione della prossima edizione milanese del 2015 l’Ordine degli Architetti di Milano ha promosso una serie di incontri tematici e organizzato in parallelo campagne fotografiche in cinque città europee sedi di EXPO negli anni passati, per documentare la realtà ambientale odierna delle aree espositive, il livello di integrazione urbana residuo e i problemi relativi al riuso delle strutture architettoniche.

I quartieri fieristici, le architetture per i servizi e specialmente le architetture realizzate per i padiglioni nazionali presentano problematicità diverse caso per caso, ma tutte dimostrano come nella concezione stessa dei progetti fieristici il problema del “dopo” sia cruciale e imponga la progettazione del riutilizzo o della dismissione programmata delle strutture espositive a EXPO terminata. Con modi, impatto e qualità diverse le città di Siviglia, Hannover, Lisbona e Saragozza confermano come i quartieri fieristici e le concezioni espositive promozionali legate alle strategie di costruzione di complessi edifici e di padiglioni nazionali lascino sul terreno eredità fisiche, architettoniche ed urbane di non facile gestione e generalmente separate e sconnesse dalle complesse realtà urbane che le hanno ospitate. La realtà dell’EXPO Suisse del 2002, progettata con strategie opposte, mostra nei limiti dimensionali e temporali la possibilità di pensare soluzioni diverse.

In questa mostra, aperta dal 22 maggio al 14 giugno, è esposta una selezione di 93 immagini provenienti dal lavoro di rilevamento fotografico svolto.

Sponsor della mostra: un omaggio alla città di Milano
ATAG Italia srl leader nazionale nell’ambito delle caldaie a condensazione

Appuntamento: 23 Maggio – 14 Giugno 2009 | Ingresso libero
Orario: 10.30 – 20.30, chiuso il lunedì / Giovedì 10.30 – 23.00
Luogo: Triennale di Milano, Viale Emilio Alemagna 6

TRIENNALE – PALAZZO DELL’ARTE
Viale Emilio Alemagna 6 (20121)
+39 02724341 , +39 0289010693 (fax), +39 0272434208
info@triennale.it
www.triennale.it

7a Festa della Fotografia d’Autore 2009

Per scaricare il PDF dell’evento Clicca QUI

24 Maggio / 07 Giugno
Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)
Mostre fotografiche – Lettura portfolio – Proiezioni – Multivisioni – Seminari – Premio Fotografico

Domenica 24 Maggio 2009

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:
10 – 12:30: inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre- Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio
11:30: premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia
12:30: cocktail “Pizza and cheese”
18:30: premiazione concorso EPSON – A.F.I.

LETTURA PORTFOLIO – ore 14:00/19:00
Si consiglia la prenotazione telefonando al 340.2603726 (dalle ore 12:00 alle 13:00 e dalle ore 17:00 alle 21:00)
La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo. Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti Critico – consulente artistico, giornalista
- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO
- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre
- Gigliola Foschi Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia
- Renata Ferri Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche
Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire informazioni e consigli.
Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti. I files da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.
Dovranno essere inviati max 5 file a 300 ppi f.to 20×30.
Per l’invio postale dei cd-rom:
AFI c/o Umberto Armiraglio – Via Petrella, 18 – 21052 Busto Arsizio (Va)
Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno alle ore 18:00), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18:30.
Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati. Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

BOOK-SHOP
Esposizione di Libri di Autori Internazionali a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

LaClessidra:
presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dell’Archivio Fotografico Italiano, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.
Informazioni-Segreteria:
Tel. 347.5902640 Claudio Argentiero

Web: www.archiviofotografico.org
Mail: info@archiviofotografico.org

28 MAGGIO – ore 22:00 – Audiovisivi di Walter Turcato

* Sogno D’estate
* Terra Santa
* God of Thunder – Etna
* Restauri
* Passion lives Here – Torino 2006
* Magico San Felice
* Le Nuvole
* Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

04 GIUGNO – ore 22:00 - Multivisioni di Roberto Tibaldi
“Studio Immaginare” su grande schermo panoramico

* Passaggio in Tunisia
* Ccu vera fidi
* Oltre la fin del Mundo
* Priviti
* terra!
* Dormirei poco, sognerei di più
* Visage

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

07 GIUGNO – ore 14:00/18:00 - Seminario

Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico e analisi Portfolio dei partecipanti.

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 50,00
– Max 10 persone
Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:
e-mail: claudio.argentiero@alice.it – Tel. 347.5902640