7a Festa della Fotografia d’Autore 2009

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24 Maggio / 07 Giugno
Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)
Mostre fotografiche – Lettura portfolio – Proiezioni – Multivisioni – Seminari – Premio Fotografico

Domenica 24 Maggio 2009

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:
10 – 12:30: inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre- Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio
11:30: premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia
12:30: cocktail “Pizza and cheese”
18:30: premiazione concorso EPSON – A.F.I.

LETTURA PORTFOLIO – ore 14:00/19:00
Si consiglia la prenotazione telefonando al 340.2603726 (dalle ore 12:00 alle 13:00 e dalle ore 17:00 alle 21:00)
La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo. Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti Critico – consulente artistico, giornalista
- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO
- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre
- Gigliola Foschi Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia
- Renata Ferri Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche
Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire informazioni e consigli.
Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti. I files da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.
Dovranno essere inviati max 5 file a 300 ppi f.to 20×30.
Per l’invio postale dei cd-rom:
AFI c/o Umberto Armiraglio – Via Petrella, 18 – 21052 Busto Arsizio (Va)
Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno alle ore 18:00), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18:30.
Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati. Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

BOOK-SHOP
Esposizione di Libri di Autori Internazionali a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

LaClessidra:
presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dell’Archivio Fotografico Italiano, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.
Informazioni-Segreteria:
Tel. 347.5902640 Claudio Argentiero

Web: www.archiviofotografico.org
Mail: info@archiviofotografico.org

28 MAGGIO – ore 22:00 – Audiovisivi di Walter Turcato

* Sogno D’estate
* Terra Santa
* God of Thunder – Etna
* Restauri
* Passion lives Here – Torino 2006
* Magico San Felice
* Le Nuvole
* Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

04 GIUGNO – ore 22:00 - Multivisioni di Roberto Tibaldi
“Studio Immaginare” su grande schermo panoramico

* Passaggio in Tunisia
* Ccu vera fidi
* Oltre la fin del Mundo
* Priviti
* terra!
* Dormirei poco, sognerei di più
* Visage

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

07 GIUGNO – ore 14:00/18:00 - Seminario

Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico e analisi Portfolio dei partecipanti.

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 50,00
– Max 10 persone
Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:
e-mail: claudio.argentiero@alice.it – Tel. 347.5902640

THE NEW YORK PHOTO FESTIVAL 2009

THE NEW YORK PHOTO FESTIVAL
2nd Edition, May 13-17, 2009
Curated by William A. Ewing, Chris Boot, Jody Quon, and Jon Levy

www.newyorkphotofestival.com

“It’s a celebration of photography. The most important thing about the New York Photo Festival is that it fosters a dialogue with the viewer. It’s absolutely non-commercial and therefore it’s about intellectual rigor and having fun!”
Kathy Ryan, Curator, NYPH’08

Following up on its successful debut in May 2008, the New York Photo Festival is pleased to announce the exhibition dates for 2009 and its Festival Curators.

The inaugural event in May 2008 was a surprise hit, and it delivered on the promise of presenting the “future of contemporary photography” through the efforts of world-class curators and the selected artists. The NYPH’08 Festival Curators—Kathy Ryan, Martin Parr, Lesley A. Martin, and Tim Barber—created four stunning exhibitions focusing on the ubiquity of images in digital and daily life, sculptural tendencies in contemporary photography, ground-breaking paths in formal photographic documentation and representation, and a formal yet whimsical approach to the democratic presentation of artistic representation. The New York Photo Festival’s debut run in 2008 answered critics’ lament that the world’s capital of photography could never compile a festival of its own. It also affirmatively resolved the quandary of whether contemporary photography could ever stand on its own, apart and distinct from its historical antecedents of greatest hits and exotic depiction.

As part of its commitment to pushing the boundaries of contemporary photography, festival organizers and co-founders Daniel Power and Frank Evers have selected the following curators for NYPH’09: William A. Ewing, Chris Boot, Jody Quon, and Jon Levy.

These world-renowned curators all bring their personal visions of the most provocative and intriguing developments in contemporary photography to the main pavilions of the 2009 edition of The New York Photo Festival. “The NYPH’09 Festival Curators were selected for their decisive and innovative approaches to curating, editing, sequencing, and showcasing the varied work of the medium in ways that continually surprise and inspire those of us in the photography industry and the creative cultural public at large,” say Power and Evers.

William A. Ewing is the director of the Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland. Ewing has curated exhibitions for the Museum of Modern Art, New York; the Centre Pompidou, Paris; the Hayward Gallery, London; the International Center of Photography, New York; Culturgest, Lisbon; the Montreal Museum of Fine Arts; the Fashion Institute of Technology, New York; and many other institutions. His most recent publications through the Musée de l’Elysée include: Ray K. Metzker: Light Lines (2008); Worldview: Leonard Freed (2007); Edward Steichen: Lives in Photography (2007); and Edward Steichen: In High Fashion: The Condé Nast Years, 1923–1937 (2008). Ewing founded Optica Center for Contemporary Art in Montreal in 1972. He was Director of Exhibitions at the International Center of Photography, New York, between 1977 and 1984.

His exhibition All over the place! features the work of historical figures Ernst Haas, Jacob Holdt, Edward Steichen, and contemporary photographers Manolis Baboussis, Matthieu Gafsou, Oliver Godow, Tiina Itkonen, Anna Lehmann-Brauns, Juraj Lipscher, Virginie Otth, Philipp Schaerer, Joni Sternbach, Robert Walker, and Patrick Weidmann. What could possibly unite Edward Steichen’s seminal, if controversial exhibition, The Family of Man, with Jacob Holdt’s unblinking, unsparing view of American life a decade or two later? What are the lessons to be learned from unearthing early Ernst Haas color imagery? What do Haas, Holdt, and Steichen have to do with younger talents on our roster?

The more experience William A. Ewing accumulates as a curator, the more he is astonished to see the narrowness of our shared focus. So much fine work slips through our fingers; so much of the past remains unexplored; so much of what is banal today absorbs our attention. Yet here and there discoveries are made, surprising work from the past is uncovered, new visions emerge, simplistic ideas overturned. All over the place! has, therefore, two meanings: it aims to celebrate photography’s unruly nature, its rich diversity, and its refusal to fit into neat categories; it is also intended to remind people of the fact that fabulous work can come out of the Arctic as easily as it can come out of metropolitan chaos. Furthermore, the title applies to the dimension of time; “new discoveries” aren’t always of contemporary work.

Chris Boot is an editor and photobook publisher based in London, whose titles include two ICP Infinity Award winners – Lodz Ghetto Album (2004) and Things as They Are: Photojournalism in Context Since 1955 (2005). He has worked in photography for 25 years, including as Director of Magnum Photos in London and New York, and Editorial Director at Phaidon Press. He started publishing books independently in 2003, and his most recent titles include The World from My Front Porch by Larry Towell, Parrworld by Martin Parr and Beaufort West by Mikhael Subotzky. He is also the author of Magnum Stories (Phaidon, 2004).

In his exhibition and a series of related panel discussions, Boot explores the theme Gay Men Play — the contemporary photographic representation of gay sex and gay recreational sexual identities. In an article to be published in the forthcoming summer 2009 issue of Aperture magazine, Boot argues, “The use of photography by gay men early in the 20th century is among the most interesting aspects of the phenomenon of photography now,” and his exhibition mixes the work of established photographers and artists with that of non-professional photographers. The main exhibition feature is a series of portraits by Stefan Ruiz of gay men geared up for play, shot during gay party weekends, in a mobile studio on the streets of San Francisco and Berlin. The exhibition also features an installation of photographs collected from gay networking websites by Christopher Clary, with projects by another 10 photographers shown on digital screens.

Jody Quon is Photography Director at New York magazine. Prior to that she was Deputy Photo Editor at The New York Times Magazine.

In her exhibition I am not sure I know what kind of girl I am, Jody Quon has assembled a gallery of portraits that expose, depict, and assemble the essence, features, and virtues of women as subjects. The show will feature the work of Edith Maybin, Valérie Belin, Rene & Radka, Grant Worth, Mondongo, Hank Willis Thomas, Katy Grannan, Sam Samore, Carlos Ranc, and David Sherry.

Jon Levy is the Director of Foto8, the London-based photography publishing company responsible for 8 Magazine and Foto8.com. The founder of HOST Gallery, Levy has forged alliances with photographers and editors and engaged an ever-growing audience for photojournalism. The work of Foto8 online, in print, and on display, has brought about its own forum of discussion that explores the realms of photography that exist at the intersection of art and journalism. 2008 marks the 10th anniversary of Foto8.

Home For Good, the exhibition curated by Jon Levy and Foto8, celebrates photography’s ability to communicate, describe, and explain, while also remaining open to interpretation. The show features the work of Lorraine Gruppe, Tim Hetherington, Simon Roberts, Chris Killip, Venetia Dearden, Seba Kurtis, Louie Palu, and David Gray. The basic premise for Home For Good is, as the title suggests, home, the place we receive and experience much of our everyday photography. Newspapers, magazines, slideshows, and scrapbooks; these are the points of reference for the works we have chosen to exhibit. The title Home For Good also suggests its inverse, the world outside—presented here as work concerning international conflict. The exhibition explores the ways that photographs have been, and continue to be, used to connect people with issues, emotions, and events. The photographers chosen to represent this theme and the formats they have employed—from keepsakes in a family photo album to a modern, multimedia short film—embody the wide range of tools and ideas photography uses in its dual purpose of communicating public fact and personal feeling.

The New York Photo Festival is proud to announce the debut of The Review Pavilion

The NYPH’09 Portfolio Review will be the centerpiece of the new Review Pavilion. It is a platform for all levels of aspiring and professional photographers to present their body of work for review and critique by leading experts in the fields of photography, art, media, and advertising and to receive guidance and mentorship for future artistic and commercial career development. The portfolio review will be run by photography book publisher powerHouse Books, which has organized five highly successful and acclaimed portfolio reviews since 2005.

In addition, the Review Pavilion will house the NYPH’09 Workshops, where a select group of attendees will work intimately with some of today’s top professionals in photography, learning diverse skills ranging from the art of shooting, to the editing and sequencing of series, along with design and marketing tips. It will also house the NYPH’09 Presentation Stage, an intimate, 30-seat mini-theater with digital projection and sound capabilities for formal presentations of products and portfolios. Also included in the Review Pavilion will be the Peer Lounge, accessible only to registered attendees of the Pavilion’s workshops and presentations.

About the New York Photo Festival:
Designed to be an American counterpart and thematic precedent to the prestigious European photo festivals Rencontres d’Arles, PhotoEspana, and Visa Pour l’Image, the New York Photo Festival creates an international atmosphere of inspiring visual installations, professional and aficionado fellowship and camaraderie, and newsworthy staged presentations, awards ceremonies, and symposia over the course of four-and-a-half days during the busiest photography month in New York City.

Contact:
www.nyphotofestival.com

Co-Chairs
Daniel Power
Frank Evers

Director of Exhibitions
Sam Barzilay — Sam@nyphotofestival.com

Deputy Director of Exhibitions
Anna Konstantinou — Anna@nyphotofestival.com

Production Manager
Dave Shelley — Dave@nyphotofestival.com

Media Relations & Press Inquiries
Viviana Morizet — Viviana@nyphotofestival.com

Pavilion Designer
David Howell — www.davidhowell.net

Websites
Graham Letorney — Graham@fotovisura.com | www.fotovisura.com

Maurizio Montagna – Visioni Urbane

Uno studio storico iconografico sulla figura dell’architetto Giulio Minoletti, curato dallo staff scientifico della GAM e dagli architetti Katia Accossato e Luigi Trentin (Act Studio di Mendrisio). Attraverso gli scatti del fotografo Maurizio Montagna verranno presentati i più significativi edifici pubblici del territorio progettati e realizzati da Giulio Minoletti, con un’attenzione specifica alla Casa del Littorio di Gallarate.
orario: da martedì a domenica
10.00-12.20 e 14.30-18.20 Visite guidate gratuite su prenotazione
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 17 gennaio 2009. ore 18,30
catalogo: in sede, edito da Shin Factory
curatori: Katia Accossato, Luigi Trentin
autori: Maurizio Montagna
note: nell’ambito del ciclo La città si fa bella
genere: documentaria, fotografia, personale
email: eventi@gam.gallarate.va.it

La città si fa bella
Giulio Minoletti. Visioni urbane di Maurizio Montagna
a cura di Katia Accossato e Luigi Trentin
17 gennaio – 22 febbraio 2009
Inaugurazione sabato 17 gennaio 2009, ore 18.30

Spazi per l’abitare.
Busto Arsizio fra le due guerre: idee, architetture, interni
A cura di Giulia Gambassi Pensa e Claudio Scillieri
17 gennaio – 15 marzo 2009
Inaugurazione venerdì 16 gennaio 2009, ore 18.30

Progetto
La mostra La città si fa bella nasce dalla collaborazione tra il Comune di Busto Arsizio e il Comune di Gallarate; l’iniziativa si sviluppa infatti in due sedi, la Civica Galleria d’Arte Moderna (Gallarate) e le Civiche Raccolte d’Arte di Palazzo Marliani-Cicogna, ciascuna sede propone una mostra relativa le tendenze architettoniche, i piani e gli assetti urbanistici del territorio e delle due città tra gli anni Venti e gli anni Sessanta.
Entrambe le mostre pur caratterizzandosi per una propria autonomia critica e di ricerca si inseriscono in un più ampio discorso sul territorio, sulle sue trasformazioni e i suoi sviluppi.
Giulio Minoletti. Visioni urbane di Maurizio Montagna è uno studio storico iconografico sulla figura dell’architetto Giulio Minoletti, curato dallo staff scientifico della GAM e dagli architetti Katia Accossato e Luigi Trentin (Act Studio di Mendrisio).
Attraverso gli scatti del fotografo Maurizio Montagna verranno presentati i più significativi edifici pubblici del territorio progettati e realizzati da Giulio Minoletti, con un’attenzione specifica alla Casa del Littorio di Gallarate. La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 22 febbraio.
Spazi per l’abitare. Busto Arsizio fra le due guerre: idee, architetture, interni è il titolo della mostra di carattere eminentemente storico che verrà allestita nelle sale di Palazzo Marliani-Cicogna a Busto Arsizio, curata dagli architetti Giulia Gambassi Pensa e Claudio Scillieri. La mostra è dedicata all’architettura e agli stili dell’abitare nel periodo degli anni Venti e Trenta del Novecento. Il percorso espositivo ha l’obiettivo di portare alla conoscenza del pubblico una realtà storico artistica poco nota, evidenziandone il legame con idee e riferimenti architettonici di più vasto respiro, quali le varie declinazioni dello stile Liberty, del Decò e del Razionalismo in Europa.
La mostra, articolata in più sezioni distinte tra loro, rimarrà aperta al pubblico fino al 15 marzo.

I cataloghi delle due mostre, editi da Shin Factory, saranno disponibili presso le due sedi.

Conferenze
In occasione della mostra dedicata a Giulio Minoletti la GAM ospiterà due incontri con esperti di settore che approfondiranno il ruolo dell’architetto in relazione ai suoi progetti urbanistici e a quelli legati al design industriale.
Il prof. Luciano Crespi, Ordinario di Progettazione degli Interni presso la Facoltà di Disegno industriale di Milano Campus Bovisa, e la prof.ssa Matilde Baffa, Ordinario di Composizione Architettonica presso la Facoltà di Architettura Civile Campus Bovisa, coordinati dall’architetto Luigi Trentin, co-curatore della mostra, condurranno gli incontri dedicati all’approfondimento sulla figura di Giulio Minoletti negli anni della sua attività.

Sabato 24 gennaio 2009, ore 10.30
Giulio Minoletti progettista per l’industria
A cura di Luciano Crespi

Sabato 31 gennaio 2009, ore 10.30
Giulio Minoletti e la città
A cura di Matilde Baffa

BIOGRAFIE

Giulio Minoletti
Giulio Minoletti (1910-1981) è una delle figure più rappresentative dell’architettura Razionalista Milanese.
Subito dopo la laurea, nel 1931, partecipa giovanissimo ad alcuni dei più importanti concorsi dell’epoca; è vincitore del Premio Nazionale Falck per le strutture in acciaio; nel campo dell’urbanistica, che lo vede soprattutto impegnato in diversi progetti per nuovi quartieri residenziali a fianco dei più importanti professionisti milanesi, è vincitore del Concorso per il Piano regolatore di Busto Arsizio e nel 1934 si classifica secondo per quello di Gallarate. Dal 1933 al 1948 è impegnato nell’attività didattica presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Milano con un intervallo nel 1943 quando è costretto a trascorrere un anno di internato in Svizzera . Negli anni Quaranta e Cinquanta è attivo anche nel campo del disegno industriale: si occupa del settore dei trasporti per le officine Breda (dal Settebello del 1949 agli elettrotreni E 420), dell’aereo civile italiano Breda-Zappata ed è tra i collaboratori per gli interni delle moderne navi italiane (Africa e Andrea Doria 1952, Cristoforo Colombo 1954, Leonardo da Vinci 1959).
Partecipa intensamente alle attività della Triennale di Milano dalla IV sino alla XI edizione, oltre a ad essere protagonista della cultura architettonica della sua città. Dal 1953 al 1955 è infatti Presidente dell’M.S.A. (Movimento Studi di Architettura), oltre a collaborare a diverse Associazioni cittadine.
Nel 1953 è vincitore del Concorso per la trasformazione funzionale ed estetica della Stazione Centrale di Milano e nel 1956 del Concorso per la Stazione Garibaldi. Fondamentali sono le sue ricerche nel campo della standardizzazione e della tipizzazione degli elementi della casa oltre a quelle che delle automobili, interessante e contraddittoria è la sua proposta per risolvere il problema del traffico a Milano dove prende posizione rispetto alla questione Metropolitana.

Maurizio Montagna
Inizia a fotografare nel 1990. Nel 1999 è riconosciuto tra i cinque migliori giovani autori a Le Rencontres International de la Photographie d’Arles e nel 2005 viene selezionato per il Premio Fotografia Italiana istituito dalla galleria Fotografia Italiana di Milano
Partecipa a numerose esposizioni collettive come CT5 (Politecnico di Milano, 1996-1997), La fotografia italiana (Museo d’arte contemporanea Zilina, Bratislava 2000), Le città invisibili (Triennale di Milano, 2002-2003), e personali quali Albedo (Galleria S. Fedele, Milano 2003) e presso la galleria Belvedere (Milano 2005). Nel 2003 è co-docente per il corso di Storia della fotografia presso l’Università IULM di Milano e dal 2006 tiene corsi di Linguaggio e tecnica fotografica perso il Centro Internazionale di fotografia Forma di Milano. Nel 2007 è uno degli otto giovani artisti a rappresentare l’Italia Statement Section, alla rassegna Paris photo (Parigi 2007) con il progetto Billboards, già esposto in mostre collettive tra cui il Festival di fotografia Contemporanea 2006 (Rapallo), Oltre il Paesaggio (Fondazione Ragghianti, Lucca 2007), Ereditare il paesaggio (Museo dell’Ara Pacis, Roma 2007), Museo Del Territorio (Biella 2007) e Biennale dell’Immagine (Chiasso 2008).
Oltre a pubblicazioni e a cataloghi collettivi ha pubblicato due volumi dei progetti Albedo (Centauro Editore, Bologna 2004) e Billboards (Damiani Editore, Bologna 2008).

Lisa Kereszi – Fantasies

METRONOM inaugura il proprio spazio espositivo con la prima personale italiana della fotografa americana Lisa Kereszi. La mostra presenta una selezione di 22 fotografie tratte dalla serie Fantasies.

Il progetto Fantasies nasce e si sviluppa tra il 1999 e il 2005, a partire dall’incontro fortuito di due progetti fotografici di Lisa Kereszi. Nella sua ricerca sugli interni vuoti dei locali notturni, una notte del 1999 la fotografa approda allo Show World, uno strip club di Times Square nel cuore di New York, dove assiste a uno spettacolo di new burlesque. Quella notte Lisa Kereszi scatta la fotografia di una ballerina, Dirty Martini, dando così inizio al suo lavoro fotografico sul burlesque.

Lo stile del burlesque fa rivivere l’arte dello strip-tease come gioco provocatorio: le ballerine ritratte sono spogliarelliste sui generis, performer vicine all’immaginario delle pin-up che danno vita a uno spettacolo fatto di piume, lustrini e trucchi di scena. Alle immagini vibranti e vitali delle showgirl fanno da contrappunto quelle degli interni vuoti, che raccontano di tappeti logori, neon colorati, sagome femminili nude ritratte a mano sulle pareti e mozziconi di sigarette. Lontana dall’intento documentaristico, Kereszi si concede un sentimento nostalgico, un vivo desiderio di rappresentare qualcosa che forse esiste solo nell’immaginazione.

Come scrive Lynne Tillman, «il sontuoso, intenso, schietto, meravigliosamente composto mondo d’immagini di Lisa Kereszi ci ricorda che ciò che è incluso nell’inquadratura, o ne è escluso, non è soltanto una questione formale. Il paradosso delle sue fotografie consiste nel fatto che esse premiano la necessità di guardare ma, allo stesso tempo, creano un forte desiderio di ottenere qualcosa di più, di vedere confezionato e prodotto ciò che non può mai venire rappresentato: le fantasie dell’infanzia».

Lisa Kereszi è nata in Pennsylvania nel 1973. Ha studiato fotografia e scrittura al Bard College come allieva di Stephen Shore, e ha ricevuto un MFA dalla Yale School of Art, dove attualmente insegna. Alcune delle sue opere fanno parte delle collezioni del Whitney Museum of Art (New York), del New Museum of Contemporary Art (New York) e del Brooklyn Museum of Art (New York). Le sue fotografie sono apparse su diverse riviste: The New York Times Magazine, The New Yorker, GQ. Nel 2005 ha vinto il Baum Award for Emerging American Photographers, Berkeley Art Museum, e nel 2008 il Connecticut State Arts Council Grant.

La serie Fantasies è stata pubblicata nel libro omonimo, uscito per l’editore Damiani nel 2008.

METRONOM è un nuovo spazio per l’arte contemporanea, che ospiterà mostre e progetti di artisti nazionali e internazionali con un’attenzione particolare alle realtà artistiche emergenti.

Cartella stampa e immagini ad alta risoluzione disponibili su:
www.altofragile.it/press.html

inaugurazione: sabato 22 novembre ore 18.30
date: 23 novembre 2008 – 17 gennaio 2009
sede: Metronom | viale G. Amendola, 142 Modena
tel/fax +39 059 344692 | info@metronom.it www.metronom.it
orari: da mercoledì a venerdì 15.30 – 19.30 | sabato 10.00 – 13.00
e su appuntamento

Ufficio stampa:
ALTOFRAGILE servizi per l’arte contemporanea
T 02 36522680
F 02 36521407
info@altofragile.it
www.altofragile.it

Giulia Zanichelli
347 4415077
g.zanichelli@altofragile.it

Festival Internazionale di Roma – VII edizione

Dal 4 aprile al 25 maggio  settima edizione di FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma promosso dal Comune di Roma, prodotto da Zoneattive, con la direzione artistica di Marco Delogu.
Il tema scelto per questa edizione è “Vedere la normalità. La fotografia racconta il quotidiano” che- secondo Marco Delogu- vuole rappresentare “come la fotografia sia per noi lo strumento migliore per la descrizione della vita di tutti i giorni: un ragionamento che parte anche da un voler raccontare la normalità in contrasto con la straordinarietà”.
Il Festival di quest’anno trova il suo nucleo forte al Palazzo delle Esposizioni, che ospiterà le mostre più importanti del Festival, tutte nuove produzioni presentate in anteprima- oltre ad una ricca programmazione di eventi, proiezioni, letture di portfolio, presentazioni e incontri con protagonisti del mondo dell’arte italiana e internazionale. L’altra novità è il Macello IV al Mattatoio di Testaccio, spazio gestito da Zoneattive legato alla sperimentazione. Inoltre il Museo di Roma in Trastevere, dedicato al fotogiornalismo e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna.Al Palazzo delle Esposizioni trova spazio un gruppo di giovani fotografi: Paolo Woods  con un viaggio/inchiesta che insegue la caccia grossa del neo-colonialismo industriale della tigre d’oriente nelle nuove terre di conquista africane; Leonie Purchas  mostra l’approfondimento del suo lavoro di condivisione della vita quotidiana con i nuclei familiari, indagando sulla propria famiglia; Lucia Nimcova, vincitrice delprimo Premio Internazionale FotoGrafia Baume & Mercier, presenta il lavoro che ha realizzato proprio grazie al Premio, che descrive l’utopistico sistema comunista attraverso la storia della sua città natale Humenne, in linea con il tema scelto ‘Una storia del mio mondo’. Inoltre verrà presentata la nuova produzione di Gabriele Basilico, quest’anno protagonista della Commissione su Roma- FotoGrafia alcatel Lucent,progettoche caratterizza il Festival ogni anno,con un lavoro sul fiume Tevere, a cui si lega la collettiva “Roma” che affianca più fotografi fra cui Graciela Iturbide, Tim Davis, David Farrell, Pieter Hugo, Raffaela Mariniello, Milton Gendel, Miguel Rio Branco, Paolo Ventura, Shi Gu Roi, Claudia Jaguribe e Hiroyuki Masuyama. Al  Museo di Roma in Trastevere sarà presentata la tragedia politica della Birmania da Orit Drori, con la mostra BURMA(Between Us Remember Me Always), mentre Daniele Dainelli con la mostra Tokio in eclisse si concentra sulla sua personale visione della metropoli giapponese. Inoltra la collettiva Solo in Italia, di Francesco Cocco, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli e Massimo Siragusa, per raccontare quattro diversi momenti del nostro paese. In occasione del 40° anniversario della nascita della comunità di Sant’Egidio, il Festival dedica un ampio spazio al lavoro della comunità con i reportage di Riccardo Venturi, PRIMERO DIOS ! e di Giuliano Matteucci, Abitare Conakry, realizzati rispettivamente a El Salvador e nella Guinea Conakry. Alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna un’importante mostra sulla fotografia di David Perlov (che prevede anche una serie di proiezioni dei suoi film più importanti al Palazzo delle Esposizioni) e Passanti di Rossella Bellusci. Al Macello IV uno spaccato delle tendenze emergenti con in programma il 5 aprile un grande evento per festeggiare l’apertura del Festival presentando molte delle proposte caricate, nei mesi passati, su www.fotografiafestival.it. Presso la galleria dell’IILA la  mostra dal titolo Día a día. Premio IILA-FotoGrafia con i migliori lavori presentati per il premio. Il lavoro sul territorio laziale promosso dalla Regione Lazio è partito quest’ anno da un workshop, condotto da Olivo Barbieri e David Farrell, a cui hanno partecipato 12 ragazzi,che darà vita alla mostra Il cammino della via Francigena presso lo spazio espositivo GIL. Sempre più ricco quest’anno il programma del Circuito del Festival che coinvolge gallerie d’arte, Istituti di Cultura, Accademie, scuole, bar, librerie. A partire dal 3 aprile, i tre giorni di inaugurazione del  Festival, vedranno una densa serie di appuntamenti tra cui le Lezioni Romane (Martin Parr, Giovanna Calvenzi, Tim Davis), Il Primo Premio FotoGrafia-Libro, la presentazione del progetto vincitore per il Premio Internazionale FotoGrafia Baume & Mercier e molti altri incontri ed eventi. 

per maggiori informazioni:

http://www.fotografiafestival.it/