Angelo Ferrillo Photo Blog

Nasce a Napoli nell’agosto del 1974, da padre napoletano e madre viterbina, con nette origini patriarcali spagnole (stirpe consolare arrivata in Italia con la dominazione spagnola del regno delle due sicilie). Si dedica sin da piccolo alla sua passione primaria, “l’informatica” che coltiva con interesse e costanza fino ad orientare i suioi studi verso istituti tecnici per proseguire poi con studi ingegneristici. La sua passione per la fotografia inizia intorno alle fine della pubertà, grazie ad una polaroid regalatagli il giorno del suo diciassettesimo compleanno. La curiosità per il mondo della “fotografia”, inizia a camminare a braccetto con la passione primaria, l’informatica, ed una nuova scoperta: “la musica”. Venendogli negata la possibilità di studiare il violino, riversa il suo piacere nell’ascoltare musica in concerti e fotografare gli artisti più amati, iniziando così a dare l’impronta di “Musical Photographer” ai sui scatti.
Negli anni il lavoro lo porta a viaggiare molto (Londra, Roma, Milano, Torino, Città del Cairo) e la voglia di conoscenza fa in modo che i suoi soggiorni esteri e in altre città italiane siano duraturi, almeno per il tempo necessario ad assimilare culture e modus vivendi, in modo da farli propri. Anche la sua passione per i viaggi dà un forte supporto alla sua sete di conoscenza. Il girovagare lo porta a decidere di stabilirsi a Milano, città italiana che, per eccellenza, gli permette di poter sviluppare e rafforzare la sua passione per la musica e la fotografia in quanto folto vivaio di giovani artisti che come lui hanno voglia di creare.
Lungo il suo cammino culturale ed evolutivo, si rende conto del suo immenso piacere nel fotografare ciò che lo circonda secondo il suo modo di vedere e percepire, iniziando così, intorno ai ventisei anni, la ricerca di soggetti in movimento che diano un senso compiuto ai suoi pensieri. Li trova nella fotografia di strada, tanto da definirsi egli stesso “street and musical photographer”.
Sua massima fonte di ispirazione per creatività è Oliviero Toscani e per gusto è Helmut Newton. Altri artisti fanno breccia nel suo estro creativo, ispirandolo, uno tra tutti il grande Henri Cartier Bresson.
Sviluppa le sue capacità fotografiche con l’ingresso anche alla cinematografia partecipando attivamente alla realizzazione di videoclip musicali per alcune band emergenti italiane e cortometraggi diretti e prodotti da giovani talenti nazionali. Direttore della Fotografia per cortometraggi con accesso a festival Nazionali ed Internazionali, la sua particolarità è il gioco delle “profondità di campo” e del “gioco di luce”, tecniche adottate da molti grandi del cinema dei quali nutre molta stima, utilizzandoli come punto di riferimento.
Decide di dare un impronta didattica alla sua passione per la fotografia iniziando un iter di studi autodidattici ma allo stesso tempo coadiuvati dagli insegnamenti ricevuti dal fotografo Maurizio Montagna a seguito di workshop presso lo Spazio Forma di Milano.

Partecipa a molti concorsi fotografici, una parte dei quali valevoli per la graduatoria FIAF.
Oggi collabora con Magazine, Free Magazine, Testate, Artisti Emergenti e Serate di Clubbing milanese.
La luce con i sui giochi ed il bianco e nero per i ritratti primeggiano nei suoi lavori e gli attimi immortalati al momento giusto fanno si che il pathos dello scatto sia trasmesso a chi vede i suoi lavori fotografici nel campo della musica.